单反相机镜头的“三大纪律，八项注意”

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拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？
都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？
综合了多本基础摄影书籍，归纳了下面这12条基本的摄影法则，仅供各位参考：
⒈　阳光16法则。 这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度 可以选择1/125秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。
⒉　月亮11、8和5.6法则。 这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效.满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。
⒊机震法则。 手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。
⒋灰卡法则。 在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。
⒌景深法则。 对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。
⒍最大数码打印法则。 为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这 台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。
⒎曝光法则。 最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。
⒏快速闪光曝光法则。 当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。
⒐闪光灯工作范围法则。 要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。
⒑百万像素乘数法则。 为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！
⒒动体凝固法则。 为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机 移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定 下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。
⒓日落法则。 为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。





单反相机镜头的“三大纪律，八项注意”
“三大纪律”
1。镜头是用来摄影的，不是用来烧钱的。“器材派”使摄影变成镜头的鉴赏与收藏的艺术，本末倒置，不可取。然而，谈论器材，交流心得，也是一种乐趣。乐趣并非在于拥有。
2。那怕有再好的镜头，最重要的是镜头后面的那颗头。镜头是手段，不是目的。更多的精力应该放在如何用好镜头，拍出好片。这里有很多镜头使用上的讨论供参考。
3。镜头的测试，见好就收。为了测试拍片，可以永无休止。砍柴磨刀，磨起来容易上瘾，但别误了砍柴的大事。
“八项注意”
1。镜头比机身重要。有限的资金，应该投资到无限的镜头。最终镜头决定一切。镜头的成像，差别可是明显的。买机身的终极问题，是如何省下机身钱买好镜头。今天最低档的DSLR机身，已经足具专业摄影的基本要求，从品质上讲可拍出完全专业的图片。对于非专业人士，某些特殊功能以及全金属防水机身完全多余。机身发展太快，切不可当作耐用品。18个月推出一代，淘汰很快。在成像，打印，大屏幕显示技术的驱动下，要有三五年换机身的思想准备。好的镜头则不同，可用“一辈子”。此外，好的镜头在二手市场也比较保值。
2。 Canon 18-55mm套头只是个入门用的过渡教练头，普通随便用用，焦段非常实惠。没好头时，可以暂时用它顶着。如有可能，最好借一个或买个二手的，能省就省。人们对它的持有期较短。如果还在频繁地使用，说明使用者尚未脱离DSLR入门阶段，没有充分了解镜头对摄影的重要性。Canon的营销策略就是让你迟早抛弃这个套头。再看看18-55二手的价--没人要的破烂（很新的在ebay只能卖到一半价）！所以，第一头选了18-55，等于收了个鸡肋。
3。 Canon 50mm/F1.8 II是个性价比优异的好头。成像质量可与专业L头比拟。省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。如果手头不宽裕，暂时买不下较好的变焦头，用这个标头可以拍出DSLR味道十足，非常专业的好片。人像和花花草草草，偶尔风景：就用50mm/F1.8，好好钻研大光圈的运用（多观摩），很快可以拍出好片。
4。“一镜走天下”没有好结果。光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到四倍。18-200mm用起来很方便，但出片很软（不清晰），尤其在长焦段。毕竟，DSLR的功能和乐趣也在于能够更换镜头。
5。光圈越大，镜头越贵。F2.8比F4价高一倍，但光圈开到F2.8时，镜头的成像不可能保证与F4一样出色。选择镜头要考虑特大光圈是否真的常用，以避免浪费。如果只是想过一把大光圈的瘾，廉价的50mm/F1.8比F2.8痛快！
6。相对便宜的镜头，光圈收小二到三档，通常在F8和F11，解像力会接近好镜头。但使用者失去了好镜头在较暗光线，较高运动速度，较小景深拍摄条件下的技术保障。即便好镜头，光圈收小二到三档，通常会有最佳表现。
7。防抖的IS镜头很实用，没有它时，三脚架或独脚架则很实惠。
8。慎重考虑价格较高的EF-S镜头（只能用于APS-C幅面）。如果要买，也不建议长期持有。机身过渡到5D那样的全幅是大势所趋。待到升级，EF-S就成了废物。看看今天，还有多少人在使用只能手动对焦的A-1和它的镜头？
在这里我建议大家多考虑二手器材, 二手器材是省钱的最佳途径. 350D/400D以及20D/30D的差别, 我认为绝对没必要走新型号. 400D多出来的那200W像素有多大价值?? 自动除尘有多大价值???记住一个规律: 数码单反淘汰周期是16个月甚至更短, 也就是说你手中的像机从买了那天起,就已经离淘汰不远了,那就干脆买淘汰了的算了, 还便宜!

黑话摘要
牛头：Canon原厂的专业L系列，有个标志身份的红圈，不戴红领巾，就不是少先队员。C家的百微，50/1.4，都是非L头，也牛着呢。各家都有牛头的。
狗头：非牛即狗。非Canon的副厂的产品。狗头泛指低价头，跟原厂副厂无关。否则适马单反配适马头不就全狗了？于理不通。但C家50/1.8标头也就是六七百块，也没人说它狗。C家的35-350L，也是L头，都说它“狗”。
大白：佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM （￥11000）
小白：亦作XB 。EF 70-200mm f/2.8L USM（8800元）
小小白：XXB，佳能EF 70-200mm f/4L USM （4980元）
小小白IS：佳能EF 70-200mmf/4L IS USM （8200元）
百微：佳能EF 100mm f/2.8 USM 微距 （3750元）
大眼睛: 佳能EF 85mm f/1.2L II USM （L级镜头 14300元）
平民法拉利：佳能 50 mm f1.8 ii（600元）
穷人的Ｌ头: 腾龙（Tamron）SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD（2900元）
爱小六： 腾龙A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II（3100元）恒定F2.8大光圈+广角
小黑： 适马APO 70-200mm F2.8 EX DG Macro （6200元）和小白、小小白竞争
佳能EF 17-40mm f/4L USM （5500元）广角
佳能（Canon）EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM （3900元）
佳能（CANON）EF 24-70mm f/2.8L USM （8600元）
佳能（CANON）EF 24-105mm f/4L IS USM （7700元）
佳能（Canon）EF 85mm f/1.8 USM （2600元）

爱小六： 腾龙A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II（3100元），这支镜头是目前在玩家心中最具性价比的一支副厂镜头，也是在配置上和成像效果上都广受好评的一支，售价仅仅只有2980元。由于这支镜头的编号为A16所以很多的玩家都亲切的称它为“爱小六”。腾龙17-50/2.8拥有恒定F2.8大光圈，而且覆盖了广角至中焦，适合拍摄风光和人像，镜头的锐度不错，色彩表现出色，非常适合用于摄影入门。是腾龙A09那支强力标准变焦镜头的数码版本，也是06年腾龙发力最为凶狠的一支。
“爱死小白”: 佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM：这是佳能久负盛名的一只镜头，俗称“爱死小白”，佳能的粉丝几乎是人手一支。这支镜头集合了很多优点，例如恒定F2.8的光圈、IS光学防抖、环形超声波马达，以及极佳的光学素质——这些都是体育拍摄所需要的。搭配佳能EOS 1D Mark III使用时，它的等效焦距为91mm-260mm，而搭配EOS 40D时，它的等效焦距则变为112-320mm。

下面是几款性价比不错的大光圈变焦，供参考。
腾龙（Tamron）SP AF 17-35/2.8-4Di LD （4000元）
腾龙（Tamron）SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD（2900元）
适马24-70mm F2.8 EX DG MACRO （3100元）
适马70-200mm F2.8 EX HSM APO远摄变焦镜头 （6200元）
替换关系：
适马70-200mm F2.8 EX HSM APO (for XXB, XB, XBIS) 6200元
腾龙（Tamron）SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD（2900元）(for 24-70/2.8L, 24-105/4L IS）
上述4个头质量很好，推荐考虑一下。CANON的16-35L，24-70L和70-200L F2.8好，但实在太贵了，不是很合算。Tamron 28-75 被誉为“穷人的Ｌ头”。从网评上看，缺点只有弱光合焦慢些，优点除了便宜，还有相对轻巧。3000元。缺点还有就是个体差异，挑时要小心。

高性价比组合：EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM（3900元） + 佳能 EF 50mm f/1.8 II（600元）
报价：3900元（拆机版2500）+600元，17-85可以提供广角至中长焦的焦段覆盖，而且具有不错的IS防抖能力，只需要这支镜头就可拍摄各种场合。有穷人法拉利之称的EF 50mm f/1.8 II，虽然做工一般，但提供了F1.8大光圈，收缩1～2档光圈即可得到锐利的成像，用在APS-C单反上拍摄人像有优异的表现，可以轻松解决背景虚化问题。出门拍人像，用这个镜头，实在是好的没话说了。重量130g，非常轻便。600多元不算贵。
18-85 IS和17-40/4L。两者价钱接近，取舍困难。18-85的焦段非常理想，从广角到中焦，还有防抖。但此头偏软，再有EF-S可能会短命。17-40除了牺牲焦段，其他好处全占了。
配镜头的选择， 对 300d, 350d, 20d, 30d 来讲， 我是这样配的：
广角： 图丽 Tokina AT-X 124 Pro DX 12-24/4 （3900元）专拍广角图丽的好。
腾龙（Tamron）SP AF 17-35/2.8-4Di LD （4000元）旅游滥拍，可用在未来全幅
中焦： 腾龙（Tamron）SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD（2900元）
长焦： 佳能EF 70-200mm f/4L USM （别名：小小白） （4980元）
定焦： 佳能 50 mm f1.8 ii（600元）, EF 85mm f/1.8 USM（2700元）
微距： 适马 105MM F2.8 EX DG MACRO （2900元）
建议购置的顺序：标头50mm/1.8，长焦70-200mm/F4，超广角12-24mm，中焦28-75/F2.8。。。开始时没有好的长焦广角，少花钱或不花钱弄个18-55套头对付一阵子，集中精力用好标头。如果买差头，再换头，反而代价更大。新手玩超广难度较大，不推荐。我觉得难度在于构图。超广透视夸张，线条，色彩，块面，质量等构图元素需要均衡，PP看着才舒服。

450D优选配置方案：
Canon17-40L + 50F1.8/1.4 + 70-200 F4
Canon17-85mm + 70-200 F4
Canon 10-22mm + 17-40mm L(或17-85mm）+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4
Tokina 12-24mm +17-40mm L(或17-85mm）+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4
Sigma 10-20mm + 17-40mm L(或17-85mm）+ 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4
上述镜头的缺点就是速度偏慢， 适合旅游等白天情况下摄影需要。我个人一开始用的变焦全是F4以下的，但现在逐渐换成F2.8的了。因为350D毕竟要淘汰，上30D或5D是迟早的事情，不如一开始就上F2.8的变焦。

实践战术一：50mm标头大光圈。极小的景深，比普通人眼看到的少，容易突出主题，取得效果。
实践战术之二：大广角。比普通人眼看到的大而全。透视变形，视野大了，气势也容易表现出来了。
实践战术之三：长焦。比普通人眼看到的远而细腻，容易表现平时视而不见的景象，小景深同时也突出了主题。
恒定光圈镜头
“恒定光圈”这一个概念只针对变焦镜头，定焦镜头是没有“恒定光圈”这一说的。都是大光圈镜头（恒定F2.8的居多，也有少部分是恒定F4.0的），光学素质十分优秀,并且在机械性能也有很好的表现，因此，恒定光圈镜头自然就被冠以了高档的象征。定焦头很有诱惑力，其中 50MM、85MM和135mm三个头最流行，建议先买个50MM，感觉好后慢慢上其它的。
从小DC升级到 DSLR，50mm/1.8的大光圈和70-200的长焦，（镜头视觉）感觉上有质的飞跃。建议先从这两个头入手进入单反的严肃摄影的状态。塑料感十足的廉价佳能标头50mmF1.8虽然做工一般，但提供了F1.8大光圈，收缩1～2档光圈即可得到锐利的成像，用在APS-C单反上拍摄人像有优异的表现，可以轻松解决背景虚化问题,评分为4.2！比好多牛头都高。单论锐度，50mm F1.8可以说是很了不起。如果拿此头拍出的照片不锐，查查是否跑焦，换个好的用！我觉着每个有单反的人都应该先买此头。此外CANON那些“贵”头都应该象此头一样，价低好用（我知道我在做梦！ ）长焦方面，不要考虑便宜的70-300，80-200，拍出来的效果你可能不会满意，尤其你用过优质的DC。攒够米直接上70-200/4L。
50mm标头上手几招：
50mm的镜头感与小DC差别可以很大，需要适应培养。
1。距离一米至二米，近则除去额头上部，远则留出上半身。
2。可正面，可侧面，可俯视（对女性儿童特别有魅力的角度，突出睫毛，单点对焦到眼睫）
3。避免强光。不要有阳光直接照射。靠窗的室内自然光，均匀的灯光（注意白平衡）都很好。标头表现皮肤的通透感非常迷人。绝对不要用闪光灯，把皮肤打成死皮。
4。对焦对到眼睛上。用单点测焦。
5。被摄人与背景物要有些距离，才可能把背景彻底虚化。
6。用连拍功能，抓表情，一气拍五至十幅。
7。用连拍突然偷拍，表现最自然的各类生活表情，比较有价值。
8。一旦找到镜头感，不妨推翻上述一切，努力创造新的镜头语言和视觉语言。
9. 用标头拍风景，建议牢记“减法”原则，宁取小景或局部景（没有广角不好拍大场面）。利用50mm的镜头语言“虚”，用F4或者F5.6，或虚化远景，或虚化近景。
10 用标头拍建筑（取局部），橱窗，扫街纪实，都很合适，有趣。

广角镜头：
最近一直在关注广角，也和朋友讨论了很多，都觉得很难选择，朋友跟我总结了如下：
学习型EF-S18-55
发烧型EF-S 17-55
实用型T17-50
主打广角爱小六A16 T17-35/2.8-4
易用型EF-S17-85IS
保守型EF17-40L
微距型S17-70
全幅型EF24-105
烧钱型EF16-35
理想型EF16-85IS/L2.8
经济型Tokina 19－35 便宜好用

长焦镜头：
考虑到你初学，应选择常用的焦段通常18-200mm就行，含盖了广角与长焦，18-200是个典型的旅游头，18-200没有防抖。
佳能18-200mm 3.5-5.6 IS
适马 18-200mm F3.5-6.3 DC OS （2600元）便携
腾龙 AF18-200mm F/3.5-6.3 （2500元）一镜走天涯
Nikkor 尼柯尔 18-200 此头表现很好
建议佳能的毕竟是原厂，还有防抖，由于是刚上市，价钱较其他两个高。腾龙适马都不错，适马还有防抖，非常实用。三支镜头首推原厂佳能，其次是适马，最后是腾龙。适马镜头不错，图丽成像不错，腾龙对焦不行，色彩也不行，就是便宜。Nikkor 18-200是懒人的一镜走天下方案。在类似镜头中，此头表现最好，而且克服了大变比的很多缺陷。锐度并不差，以致改变人们对大变比的成见。但总体上仍然抵挡不了小变比的优秀镜头。因此，Nikkor18-200不应该是严肃摄影的选择。普通人偶尔玩一把单反，搞真正的一次性投资，D50 + 18-200 最爽。长焦方面，不要考虑便宜的70-300，80-200，拍出来的效果你可能不会满意，尤其你用过优质的DC。攒够米直接上70-200/4L。




数码单反相机摄影技巧（单反新人来看看~）
一、装卸镜头方法
　　 单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
　　　　为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。
　　　　安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。
　　　　在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
　　　　二、用好感光度ISO
　　　　ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
　　　　调节ISO
　　　　选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
　　　　1.高感光度的作用
　　　　既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
　　　　2.低感光度的作用
　　　　但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
　　　　三、选择适当的曝光模式
　　　　曝光模式转盘
　　　
　　　　曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：
　　　　1.自动曝光
　　　　自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。
　　　　2.快门优先
　　　　快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
　　　　3.光圈优先
　　　　光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。
　　　　4.手动曝光模式
　　　　手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
　　　　5.曝光补偿调节
　　　　曝光补偿调节
　　　　在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。
　　　　一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。
　　　　四、合理曝光，看懂直方图
　　　　直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。
　　　　直方图
　　　　直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：
　　
　　　　直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足
　　　　波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重
　　　　五、用好白平衡
　　　　很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。
　　　　一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。
　　　　自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。
　　　　钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。
　　　　在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。
　　　　六、侧光拍摄技巧
　　　　侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。
　　　　侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感
　　　　七、逆光拍摄技巧
　　　　逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。
　　　　在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。
　　　　逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足
　　　　八、照片构图技巧
　　　　一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
　　　　1.构图的几种方式
　　　　构图的方式上主要分成以下几种：
　　　　（1）井字形构图
　　　　这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。
　　　　（2）正三角形构图
　　　　构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。
　　　　（3）倒三角形构图
　　　　和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。
　　　　（4）斜三角形构图
　　　　斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。
　　　　（5）垂直式构图
　　　　垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。
　　　　（6）斜线式构图
　　　　斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。
　　　　（7）水平式构图
　　　　采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。
　　　　（8）曲线式构图
　　　　和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。
　　　　（9）渐进式构图
　　　　渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。
　　　　2.构图技巧
　　　　看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。
　　　　（1）地平线和三分法技巧
　　　　地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
　　　　（2）被摄物位置技巧
　　　　如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。
　　　　（3）背景和前景选择技巧
　　　　拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。
　　　　（4）边框选择技巧
　　　　在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。
　　　　（5）阅读画面技巧
　　　　照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。
　　　　（6）特殊图案结构技巧
　　　　如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。
　　　　（7）填满画面技巧
　　　　对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
　　　　九、摄影构图新手入门
　　　　在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：
　　　　画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心
　　　　海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板
　　　　假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。
　　　　1.分清主次，突出主体
　　　　人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。
　　　　2.背景简洁，减法构图
　　　　繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。
　　　　3.井字结构，黄金分割
　　　　如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。
　　　　除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
　　　　真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。
　　　　4.留有空白，增强动感
　　　　要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了

thrope888

单反穷三代，数码毁一生